Как открыть творческую студию

Актуальность идеи

Начнем описание с того, что это такое. Мастерские для детей или взрослых предлагают не только занять свой досуг чем-либо интересным и новым, но и с помощью специальных техник выбранного направления открывают внутренние таланты, способствуют развитию творческого мышления и практических навыков.

Если мастер ориентируется на детскую аудиторию, то это является довольно перспективным делом, так как многие родители сегодня уделяют особое внимание ребенку. Они готовы потратить любые деньги, лишь бы занять малыша чем-то интересным и полезным. Уроки для взрослых также имеют спрос, потому что в любом возрасте есть желание попробовать что-то новое, научиться рисовать, если никогда не умел, освоить какую-то технику рукоделия и пр.

Раньше развитием детей занимались в специальных учреждениях, где были четко расписаны правила и требования к ученикам. Детей заставляли выполнять определенные действия, процесс обучения был строгим и жестким. В современных творческих мастерских предпочитают использовать игровой метод, гибкий индивидуальный подход и постепенное раскрытие внутреннего потенциала ребенка.

Собираем документы

Творческая мастерская как бизнес не требует сложной процедуры регистрации. Достаточно оформить ИП (индивидуальное предпринимательство), для чего подаются копии паспорта и ИНН, заявление по готовой форме и оплачивается небольшая госпошлина. Решение и соответствующая документация выдается уже через неделю.

Обратите внимание, что при работе с детьми часто указывают код ОКВЭД 80.10. Но тогда придется получить лицензию на ведение образовательной деятельности, что для начинающего предпринимателя является сложным процессом. Поэтому опытные мастера рекомендуют указывать коды 85.32 (уход за детьми, если будете набирать детские группы) или 92.51, определяющий клубный тип работы.

При оформлении и подготовке помещения обязательно нужно получить разрешение от санитарно-эпидемиологического контроля и пожарной инспекции. Для этого лучше изначально узнать все предъявляемые требования, чтобы сразу им соответствовать. При аренде составляется грамотный договор с указанием сроков и расценок, других условий.

Когда нанимаете персонал, вы становитесь работодателем. Поэтому обязательно придется зарегистрироваться в пенсионном и социальном фондах, выплачивать страховые взносы. А также с каждым сотрудником заключается трудовой договор. У педагогов должны быть санитарные книжки. Перед началом деятельности придется уведомить об открытии Роспотребнадзор.

Определяемся с услугами

Творческая мастерская может сочетать в себе несколько направлений или же специализироваться на каком-либо одном. Считается, что если сразу выбирать все доступные варианты, то это окажется слишком сложным для начинающего предпринимателя в организационном и финансовом плане. Поэтому возможно, поначалу имеет смысл предлагать лишь проведение мастер-классов одного вида, но различной сложности.

Со временем при формировании постоянной клиентской базы и росте популярности заведения можно открывать группы разных направлений. Сегодня самыми востребованными и интересными считаются такие услуги:

  1. Художественное рисование различными техниками.
  2. Скрапбукинг.
  3. Вязание.
  4. Вышивка.
  5. Шитье.
  6. Рисование песком.
  7. Создание игрушек своими руками.
  8. Квиллинг.
  9. Лепка.
  10. Декупаж.
  11. Плетение из бисера.
  12. Рисование горячим воском.
  13. Создание свечей, мыловарение и т. д.

Обычно начинающий мастер, решивший заняться собственным проектом, выбирает что-либо для обучения, к чему у него больше всего лежит душа. Если же нанимать опытных преподавателей со стороны, тогда можно выбрать любое направление, пользующееся высоким спросом на рынке.

Занятия не нужно строить таким образом, чтобы за один мастер-класс научить всему – от основ до сложных техник. Достаточно строить каждый урок с постепенным развитием навыков. Тогда лучше всего усваиваются базовые умения, и ученики способны охватить небольшой объем предлагаемых знаний.

Обратите внимание на составление удобного графика уроков. Учитывайте жизненные процессы ваших клиентов. Так, взрослые чаще всего в будни дни заняты на работе, а дети находятся в детских садах и школах. Поэтому самыми выгодными часами для проведения мастер-классов являются выходные дни и вечернее время.

Лучше сразу решите, на какую аудиторию будут рассчитаны ваши занятия – детскую или взрослую. Это во многом повлияет на выбор более удобной мебели для определенных возрастных групп, а также на методики преподавания.

Чтобы увеличить прибыльность проекта можно в качестве дополнительных услуг предлагать проводить детские дни рождения, устраивать праздники, тематические вечеринки, заниматься продажей материалов для рукоделия или готовых работ мастеров.

Обустраиваем студию

Тщательно продумайте, где именно вы собираетесь открыть творческую мастерскую. Ведь до нее должно быть удобно добраться вашим клиентам. Поэтому наличие рядом остановок общественного транспорта и небольшой парковки будет явным преимуществом.

Если арендовать помещение в центре города, то это оказывается не всегда выгодным, так как ежемесячная оплата будет непомерно высокой. Более предпочтительным считается выбор спального района, где и проживают основные потенциальные клиенты. Близость развивающей студии к дому станет привлекательным фактором для большинства из них. Также можно расположить мастерскую рядом с детскими садами, школами, офисными учреждениями.

Дальше продумайте оформление. Любая фирма намного лучше воспринимается, если в ней все мелочи грамотно подобраны относительно друг друга. Создав логотип, вывеску, интерьер и даже сайт в одном стиле, вы заявляете о себе, как о серьезном центре с перспективами развития. Клиентам должно быть удобно в студии, комфортно и уютно. Тогда они захотят возвращаться в эту спокойную и приятную атмосферу не один раз.

Часто начинающие предприниматели жалуются, что ежемесячная аренда подходящего помещения оказывается слишком дорогой для них. Поэтому обратите внимание на такой выход – можно брать в аренду комнату лишь на определенные часы или дни в неделе. Это гораздо дешевле и окупает себя буквально за каждый проведенный мастер-класс.

Очень важно при оформлении студии позаботиться о наличии всех коммуникаций – вода, электричество, вентиляция, отопление, канализация. А также установите пожарную сигнализацию и соблюдайте санитарные нормы – убирайте в помещении ежедневно, а лучше – после каждой группы учеников.

При выборе мебели необязательно отдавать предпочтение дорогим и вычурным вариантам. Покупая специальное оборудование или столы со стульями для учеников важно, чтобы они были выполнены из качественных материалов, обладали нужной прочностью и отвечали каким-то определенным стандартам согласно выбранному направлению.

В зависимости от обучаемых техник нужно будет различное оборудование. Иногда это специальные столы и проекторы, а в некоторых случаях достаточно обычной школьной мебели и расходных материалов. В результате будут отличаться и стартовые вложения.

Нанимаем преподавателей

Штат сотрудников не должен быть слишком большим. Для начала вы можете и самостоятельно вести занятия и заниматься организационными вопросами и лишь со временем найти помощников. Иногда даже не нужны охранник и уборщица. Если вы арендуете комнату в офисном центре, то это заботы владельца, а не ваши.

Самыми же важными кадрами в данном деле оказываются педагоги, мастера. К ним предъявляйте строгие требования:

  • Человек должен очень хорошо разбираться в преподаваемой технике рукоделия, быть профессионалом.
  • Уметь передавать свои знания другим людям, находить подход к ученикам, обладать педагогическими талантами.
  • Быть коммуникабельным, приветливым, располагать к себе людей.
  • Быть терпеливым и не раздражаться, даже если приходится одно и то же повторять по много раз.

Также важно не просто умение что-либо делать своими руками, но и «блеск в глазах», то есть мастер должен любить то, чему он учит других людей, радоваться их успехам, вдохновлять на творческие подвиги. И наличие какого-либо высшего образования здесь играет минимальную роль. Иногда лучшими учителями в творческой студии становятся люди без профессионального диплома.

Ведение бухгалтерской отчетности может ввести в ступор любого начинающего предпринимателя. И хоть при открытии ИП документация и налоги не являются чем-то сложным, иногда имеет смысл нанять специалиста или передать эту функцию на аутсорсинг. Тогда вам не придется нервничать по поводу своевременного заполнения бланков.

Ищем клиентов

Самая важная и сложная часть любого бизнеса – поиск целевой аудитории. В зависимости от того, на какую возрастную группу вы ориентируетесь, можно использовать разные рекламные пути:

  1. Установите вывеску над входом, привлекающую внимание прохожих.
  2. Распечатайте полиграфическую продукцию – визитки, плакаты, листовки и раздавайте их в местах скопления ваших потенциальных клиентов (кафе, школы, садики, офисы, салоны красоты, магазины для рукодельниц).
  3. Давайте объявления в местных СМИ.
  4. Расклеивайте их на подъездах, остановках, в городском транспорте.
  5. Оплатите публикацию в специализированных изданиях, журналах, которые читают ваши потенциальные клиенты.
  6. Представляйте свой центр на различных ярмарках и фестивалях, что организовываются в городе или регионе.
  7. Предлагайте первое бесплатное занятие.
  8. Максимально используйте интернет – создайте сайт, группы в социальных сетях, общайтесь с клиентами на городских форумах.
  9. Приглашайте иногда на бесплатные мастер-классы или праздники группы из детских садов, школ.

Чем больше вы вложите средств в целенаправленную рекламу, тем больше клиентов привлечете и сможете раньше выйти на окупаемость проекта. Поэтому никогда не пренебрегайте этим этапом. Но лучше всего действует «сарафанное радио». Помните, что довольные клиенты приведут к вам своих знакомых и друзей.

Советы начинающим

Опытные мастера дают такие рекомендации при открытии собственной студии:

  • Даже в арендуемом помещении постарайтесь создать уютную атмосферу, побуждающую к творчеству и раскрытию внутреннего потенциала. Людям должно быть комфортно и приятно находиться в мастерской и они обязательно вернутся.
  • Создавайте фото-отчеты занятий и размещайте в социальных сетях или на сайте.
  • Не старайтесь сразу же совместить все доступные и известные направления. Начните с чего-то одного и расширяйтесь постепенно, по мере роста прибыли, популярности и опыта.
  • Если слишком долго не набирается какая-то группа, то лучше провести занятие для 2-3 людей, чем упустить и их. Не ждите слишком долго, пока желающие не исчезли вовсе. Пусть на мастер-класс придет лишь несколько человек, но они обязательно останутся довольны.
  • Поскольку ваша основная деятельность связана с обучением каких-либо навыков, то уделяйте этому пункту особо пристальное внимание. Мало только быть приветливым педагогом, нужно действительно уметь учить, вдохновлять, раскрывать таланты учеников.
  • Общайтесь с клиентами и после завершения ими выбранного курса. Всегда интересуйтесь их успехами, достижениями, предлагайте уроки для усовершенствования полученных навыков.
  • Постоянно занимайтесь саморазвитием. Ищите различные мастер-классы для профессионалов, осваивайте новые техники, направления. Также развивайте и свои педагогические, психологические и организационные навыки. Читайте специализированную литературу, будьте в курсе модных течений.

Здесь можно скачать бесплатно бизнес-план творческой мастерской в качестве образца.

Рентабельность проекта

Обязательно еще на первом этапе составьте бизнес-план с расчетами. Только так можно быть уверенным в том, что все нюансы учтены, денег на открытие студии хватает и детально расписана схема развития. Самым важным моментом в этом деле являются первоначальные затраты. Они могут существенно отличаться в зависимости от направления, подобранного помещения, необходимости проводить ремонт и пр.

Капитальные инвестиции Цена, в рублях
1 Регистрация бизнеса 10 000
2 Оформление помещения 100 000
3 Закупка оборудования и мебели 500 000
4 Расходные материалы и инструменты для работы 150 000
5 Рекламная кампания 50 000
Итого: 810 000

Но можно обойтись и меньшими вложениями. Например, если арендовать готовый офис лишь на период проведения занятий, а специального оборудования для мастер-классов не нужно, то достаточно лишь приобретать расходные материалы ровно на один урок. Тогда для старта можно ограничиться суммой в 200-250 тысяч рублей.

При открытии же серьезного центра нужно учитывать и ежемесячные расходы:

Регулярные затраты Сумма, в рублях
1 Аренда 120 000
2 Заработная плата учителям 150 000
3 Материалы для рукоделия 50 000
4 Коммунальные услуги и налоги 20 000
Итого: 340 000

Окупаемость и рентабельность проекта во многом будет отличаться от организационного подхода, выбранной маркетинговой стратегии, установленных расценок. Например, в крупных мегаполисах и небольших городах стоимость одного и того же занятия будет существенно отличаться. Это всегда нужно учитывать. Иногда в таких центрах творчества устанавливают абонентскую плату за посещение.

При небольших вложениях, где изначально нужно потратиться лишь на расходные материалы, а преподаватели со стороны не нанимаются, окупаемость бизнеса наступает достаточно быстро – уже после первых занятий или через 1-2 месяца. При крупных инвестициях для создания полноценного творческого центра с широким спектром услуг рассчитывайте на возвращение вложенных средств через 6-12 месяцев.

Видео: творческая мастерская Евгении Ворониной.

Отзывы

Елена:
«Начинать можно гораздо проще. Достаточно лишь найти уже готовую оформленную студию или чистый офис. Материалы для рукоделия также не нужно закупать на год вперед. Все это покрывается уже с первых плат за занятия. Так что не стоит бояться крупных вложений».

Ольга:
«Я начинала с домашних уроков. Иногда приходила к ученикам домой и занималась в индивидуальном порядке. Чаще объединяла группу людей у себя в комнате. Со временем общими усилиями создали и сайт, где стали продавать свои работы. Главное, заниматься тем, что любишь, а доходы появятся сами собой».

Анастасия:
«Некоторые направления действительно требуют больших инвестиций. Сегодня очень популярным и востребованным является рисование песком. Тут необходимо специальное дорогостоящее оборудование, на которое придется потратиться. И арендовать под него помещение получится лишь на постоянной основе, что также влияет на финансовую составляющую».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Год назад, в июле 2014-го, наша редакция принялась исследовать самые необычные места Москвы и Подмосковья. Мы решили вспомнить все наши походы в гости за этот год – в 12 неповторимых, волшебных мастерских.

По этому случаю я расспросила пять прекрасных художниц с самыми живописными рабочими уголками о том, как создать мастерскую своей мечты. На их примере вы убедитесь, что этого возможно достичь практически в любых условиях. В статье можно найти фотографии всех студий, в которых Квартблог побывал лично. Среди них – мастерские и наших героинь (слева направо по часовой стрелке): Ирины Вдовиной из «Пасторали», Екатерины Кнышевой из «Жар-Птицы», Мари Вуд из «Ceramic Forest», Светы Рыбалко и Елены Зайченко. В подписях к фотографиям – ссылки на каждый наш репортаж из мастерской.

Что обязательно должно быть на вашем рабочем месте?

Света Рыбалко: Если брать технические характеристики, то очень важно правильное освещение. Затем – устойчивая удобная поверхность. И, наконец, продуманная организация инструментов, чтобы все было под рукой. А для настроения – правильный интерьер (любимые цвета, материалы и пр.) и какие-то картинки, вдохновляющие на работу: вырезки из журналов, фотографии, собственные эскизы.

Ирина Вдовина: Ручки с черными чернилами (не люблю писать синими), маленькие листочки для записи без липкого края и доска для заметок (memory board) у рабочего стола – все это очень важно для составления планов и записи внезапно приходящих идей. Не запишешь – убегут.

Мастерская Ксении Митрохиной

Мари Вуд: Художественный беспорядок! Рабочих стола у меня четыре, и, честное слово, абсолютно на каждом – настоящий художественный беспорядок, который меня очень вдохновляет.

Елена Зайченко: Для меня, в первую очередь, на рабочем месте должна стоять чашка чая! Также должна быть большая плоская поверхность, по периметру которой расставлены все нужные инструменты – кисти, глазури, или кусок глины и всевозможные стеки и ножи – в зависимости от того, чем именно буду заниматься сегодня.

Екатерина К.: Чистота и порядок, и чтобы все нужное было под рукой. Самое главное – не отвлекаться во время творческого процесса на поиск какого-нибудь инструмента или кисточки. Настрой тут же собьётся.

Мастерская Светы Рыбалко

Что бы вы посоветовали тем, кто хочет организовать рабочий уголок для творчества дома?

Света Р.: Для прикладных видов творчества (как в моем случае) важнее всего, наверное, удобный стол и стул. А также как можно больше полок и стеллажей в непосредственной близости от рабочего места, чтобы до всего можно было легко дотянуться.

Ирина В.: Самое главное – хорошее освещение. Лучше иметь качественную настольную лампу с возможностью направления света в любое нужное место.

Кисточки прятать необязательно: они могут стать украшением вашего интерьера, если поставить их в глиняные цветочные горшки, старые крынки и другие интересные емкости.

Для красок и других художественных материалов могут подойти даже картонные коробки из-под сапог или любой другой обуви. Их можно задекорировать в стиле вашей квартиры.

Очень удобная вещь – тележка на колесиках. Вы можете на нее поставить все нужное для работы, а после окончания убрать подальше.

Мастерская IM Studio

Мари В.: Для глины важно найти место, где изделия будут правильно сохнуть, находиться вдали от сквозняков и батареи. В это место не должна попадать пыль от глины и от глазури. А для вдохновение я бы посоветовала что-то личное, сокровенное для вас: любая памятная, особенная вещица, которая заставляет улыбаться самое сердце и вспоминать моменты пережитого счастья. Или это может быть образ вашей мечты – в картинке, в цвете, в фотографиях… В любой интерпретации!

Елена З.: Помимо хорошего освещения, вас выручат большая рабочая поверхность и множество полочек – изначальная иллюзия, что «вещей немного и они поместятся по краю стола», довольно быстро развеется.

Екатерина К.: Мне кажется, что обязательно нужно найти свое место, свой уголок, где тебя никто не будет трогать. Даже если дома не хватает места, хорошо бы поставить хоть какой-нибудь маленький стол и отгородиться ширмой, чтобы можно было спокойно творить. Думаю, важно доверять себе и не ограничивать себя в организации творческого пространства, чтобы в нем было полностью комфортно и уютно. Вам всегда должно хотеться вернуться туда и творить.

Мастерская Елены Зайченко

В мастерской какого художника вам хотелось бы оказаться?

Света Р.: Мне бы хотелось оказаться в мастерской художника Яцека Йерки (Ковальского). А еще у режиссера Кшиштофа Кесьлёвского – думаю, у режиссеров тоже должны быть мастерские.

Ирина В.: Я бы хотела оказаться в мастерской Леонардо да Винчи во время написания его «Туринского автопортрета». Узнать тайну: действительно это автопортрет или нет? А если бы еще и поговорить…

Мастерская «Двор Сотрудней»

Мари В.: В мастерской Клода Моне. Моне – мой самый любимый художник, я больше всего люблю импрессионизм и абстракцию в живописи, это – мое вдохновение.

Елена З.: Моне! Очень люблю его работы. Хотя понимаю, что дело, конечно, не в мастерской и ее обстановке, а в нем самом; но было бы страшно любопытно понадблюдать за процессом.

Екатерина К.: Побывала бы в мастерской Гогена, всегда любила импрессионистов и постимпрессионистов. Я стараюсь больше обращаться к народному творчеству, так что с удовольствием пообщалась бы, например, с перуанскими ремесленниками – местными мастерами по гончарному делу (люблю перуанские мотивы в узорах).

Творческая студия «Пастораль» Ирины Вдовиной

Опишите свою идеальную мастерскую – мастерскую мечты.

Света Р.: Моя идеальная мастерская – где-то в европейском городе, в старом доме. Там много места и есть антресоли для сна. И, конечно, большие окна во всю стену.

Ирина В.: А моя мастерская и возникла из моей мечты, потихоньку приближается к задуманному. Вот только хотелось бы иметь окна, выходящие на поле или горы.

Самое экзотическое рабочее место – Like Lodka в Индонезии

Мари В.: Моя идеальная мастерская – та, где окна выходят на море, а за стенами – сосны.

Елена З.: Мастерская мечты – это комната с очень большой площадью и с большим количеством окон. По всем её свободным стенам стоят стеллажи во всю их высоту – для огромного количества полезных баночек и инструментов. А в самой комнате обязательно должно стоять штук 5-7 больших столов, к каждому из которых можно свободно подойти с любой стороны. Зачем столько столов? Так можно работать над несколькими изделиями одновременно, ничего не убирая.

Екатерина К.: Хочу, чтобы моя мастерская была больше похожа на библиотеку или на какие-нибудь архивы с собранием редких книг, документов, летописей, бумаг… Чтобы все-все было заставлено разными работами, чтобы ни на одной полочке не было свободного места. И все стены, непременно, от пола до потолка должны быть украшены картинами вразнобой.

Мастерская Екатерины Кнышевой

Стандартные рекламные материалы

Визитка

Если при знакомстве вы упоминаете, что занимаетесь рисованием, то у человека естественным образом возникает вопрос, где можно познакомиться с вашим творчеством?

Даже если у вас нет сайта, вы можете собирать свои картины в одной из соцсетей. Инстаграм, к примеру, идеально для этого подходит.

Проявите заботу о своих собеседниках, напечатайте визитки с нужной информацией! Дайте те контакты, которые считаете нужными: адрес сайта или странички в соцсети, телефон или e-mail для связи с вами. Если вы продаете картины или рисуете на заказ, не забудьте упомянуть и это.

Но! Самое главное, на визитке обязательно разместите одну из своих картин или ее часть. Это выделит вашу визитку из массы других и даст некоторое представление о вашем творчестве.

Буклет или брошюра

Собрание из нескольких картин можно сделать либо в буклете, либо в брошюре. В чем разница?

Буклет – это одностраничная распечатка, сложенная книжкой или гармошкой. Брошюра же включает несколько листов.

Это хороший вариант, когда вам нужно представить несколько своих работ, рассказать о своем творчестве. Такой вид печатной продукции, безусловно, придаст солидности тому, что вы делаете, покажет вас с лучшей стороны.

Конечно, выпускать большой тираж буклетов затратно. Но если вы серьезно намерены продвигать себя как художника, то это того стоит.

Календарь

Отличный способ напоминать о себе клиентам каждый день – это издать календарь со своими картинами.

Обычный карманный, настольный календарь -домик или настенный перекидной – выбирать вам. По количеству работ и по бюджету.

Нестандартная реклама своего творчества

Итак, с визитками и брошюрами все понятно, с этим видом рекламной продукции вам помогут в любой типографии.

Но есть более “тёплый” и душевный способ показать свое творчество. И родился он, скорее, не из желания, прорекламировать себя, а из потребности поделиться своим видением мира, дотянуться своим сердцем до друзей, которые далеко.

Это почтовые открытки!

ОТКРЫТКИ

Открытки – совершенно уникальный вид искусства. Они несут тепло души и их автора, и человека, написавшего теплые искренние слова на обороте.

Существует целое международное движение – ПОСТКРОССИНГ.

Люди, вовлеченные в него, скучают по душевности рукописных писем, любят неожиданные подарки и весточки издалека. Они пересылают открытки друг другу и незнакомым людям, собирают целые коллекции.

Марина Хлебникова, моя ученица и бывалый “посткроссер”, однажды задумалась о том, как объединить свою страсть к открыткам и рисование.

В результате родился проект ArtPRESSion – печать рисунков на почтовых открытках.

Первыми артпрессионистами стали ученицы Творческой Мастерской: Елена Плеханова, Аня Щемерова, Аня Орлова, Лера Лазарева, Ирина Аверинос, Елена Ситнер, Марина Комиссарова, Наташа Каменщикова, Светлана Ильина, Наташа Жан…

Прошло 2,5 года. Сейчас в проекте уже более 160 авторов, издано более 700 открыток тиражом по 300 – 400 – 500 экземпляров! Они разлетелись по всему миру! Наши участники проводят персональные выставки, печатаются в журналах. А первые самостоятельные шаги многими были сделаны именно в Artpression.

Artpression для вас!

Ранее в Artpression был конкурсный отбор, какие открытки печатать большим тиражем.

Сейчас число желающих напечатать открытки очень велико. Поэтому в Artpression решили дать возможность всем желающим напечатать свои открытки, пусть и небольшим тиражом!

(А я бы даже сказала, что очень даже хорошо, что небольшим… Не всякому нужен большой типографский тираж, а на единичные экземпляры ни одна типография не согласится)

Издать свои открытки

Вы можете заказать печать открыток с созданными вами изображениями (рисунки, фотографии).

Качество печати очень высоко и не уступает типографскому офсету.

При этом можно выбрать печать на любом из пяти вариантов бумаги:

  • стандартная белая, 300 г/м2 ( Стоимость – 22 руб./экз.)
  • белая супергладкая, 350 г/м2 (26 руб./экз.)
  • белая, фактура акварельной бумаги, 250 г/ м2(28 руб./экз.)
  • кремовая гладкая, 300 г/м2 (28 руб./экз.)
  • белый металлик, 300 г/м2 (30 руб./экз.)

Минимальный тираж — 15 экземпляров на одном виде бумаги.

Чтобы заказать печать своих открыток, вам надо заполнить БЛАНК ЗАКАЗА, выслать его на почту info@artpression.ru вместе с файлами макетов или самих работ, если вы пока не умеете делать макеты сами.

Подробности здесь: http://artpression.ru/pechat-otkrytok/

Конверты

Как показывает практика, красивые открытки могут просто “потеряться” на почте. Видимо, там тоже есть ценители прекрасного… Поэтому для гарантии доставки почтой имеет смысл вкладывать открытку в конверт.

Поэтому я очень обрадовалась, узнав, что Artpression теперь печатает и конверты с авторским изображением!

Размеры конвертов стандартны: 114х162 мм, бумага 80 г/м2, с силиконовой лентой.

Стоимость печати — 15 руб./экз.

Подготовка макета дизайнером — от 50 до 100 руб. (в зависимости от качества исходного рисунка). Можно напечатать хоть 1 конверт, хоть 1000!

Для заказа персонифицированных конвертов надо заполнить БЛАНК ЗАКАЗА и выслать его на почту info@artpression.ru вместе с рисунком.

Подробности: http://artpression.ru/pechat-konvertov/

Заготовки для открыток из дизайнерской бумаги

Помимо этого Artpression предлагает художникам специальную бумагу-заготовку для открытки.

Такая карточка имеет высокую плотность бумаги (300 г/м2, производитель Шотландия) и приятные закругленные края. На ней можно рисовать гуашью, акрилом, маркерами, гелевыми ручками и фломастерами. Карточки есть как белые, так и цветные.

Открытки выдерживают пересылку почтой и прекрасно смотрятся в рамочке.

Подробная информация:

И ЭТО ЕЩЕ НЕ ВСЕ!

Скетчбуки!

Не могу не упомянуть о новшестве Artpression – скетчбуках с вашей обложкой. Хотя вряд ли вы захотите расстаться с таким альбомчиком и подарить его в рекламных целях…

Но не поделиться с вами таким чудесным предложением было бы нечестно.

Я уже опробовала два вида скетчбуков, которые выпустили в Artpression, и могу сказать что они чудесны. Упустим тот факт, что на обложке может быть ваша картинка. Для меня важнее качество бумаги и удобство.

Читать в контексте:

  • Что рисовать в скетчбуке: 200+ идей!
  • Заполняем скетчбук за 1 месяц!
  • С чего начинать скетчбук? 13 вдохновляющих рекомендаций.

Так вот, в этих скетчбуках есть то, что мне не хватало во многих магазинных вариантах альбомов для зарисовок:

  • Удобный формат А5, на спирали. Можно заказать как горизонтальный вариант, так и вертикальный
  • Бумага достаточно плотная, выдерживает линеры и акварель. 30 листов плотностью 170 г/м2
  • У блокнота скругленные уголки! Это так комфортно и сразу придает скетчбуку солидный вид.
  • Обложка очень плотная и по размеру больше блока листов. Это значит, что в скетчбуке можно рисовать стоя, листы в сумке не помнутся и не загнутся.

А самое главное – заказать скетчбук можно хоть в единственном экземпляре, хоть в большом количестве – для подарков своим друзьям!

Стоимость 1 экз. около 450 руб.

Подробная информация:

Возможно, вы считаете, что вам еще рано выпускать о себе монографию или буклет – продвижение вам ни к чему. И вообще это сродни самолюбованию…))

Однако сделать красивую открытку со своей лучшей картиной – это не блажь и не высокое самомнение. Это уважение к своему занятию творчеством, это приятный знак внимания друзьям и хороший презент для новых знакомых.

Не бойтесь дарить своё творчество миру!

Многие люди, которые только начинают свой первый бизнес, отдают предпочтение идеям, нацеленным на широкую аудиторию потребителей. Бизнес с узкой специализацией вызывает некую боязнь и неуверенность в том, что найдется достаточное количество клиентов.

Например, открытие магазина для художников. Сразу можно подумать, что художников не так уж и много, и такой бизнес не будет приносить много прибыли. Однако, это совсем не так. Даже узкоспециализированный бизнес может стать выгодным началом собственного дела, так как вы точно знаете кто ваш клиент и что ему нужно.

Магазин для художников, действительно, направлен на довольно узкий круг потребителей, если в качестве последних мы подразумеваем только профессиональных мастеров. Однако, в каждом городе существует достаточно много непрофессиональных художников и просто любителей порисовать в свободное время. Если взять ориентацию еще и на них, то ваша потенциальная клиентская аудитория значительно расширится. Каждому человеку, который рисует картины на продажу либо просто «творит» для себя и близких, необходимы определенные художественные принадлежности – от холстов и альбомов до красок и карандашей.

Как открыть магазин для художников

Помещение и место

Чтобы бизнес приносил прибыль, необходим постоянный поток клиентов. Обеспечить себя клиентами можно, если ваш магазин будет находиться недалеко от высших учебных заведений художественного профиля, изостудий, курсов рисования. При таком расположении вам не понадобиться дорогая рекламная кампания – потенциальные клиенты сами будут вас видеть и идти к вам.

Трудность, с которой вы можете столкнуться на данном этапе – это стоимость аренды помещения. Художественные школы и другие учебные заведения часто располагаются в центре города или в престижных районах, а стоимость аренды помещений там обычно высокая. Альтернативой может стать размещение арт-лавки на территории крупного торгового центра. Проходимость людей в торговых центрах очень высокая, поэтому среди них в любом случае будут и ваши потенциальные клиенты.

На начальном этапе вполне хватит и небольшой территории для расположения магазина. А когда вы уже хорошо изучите потребности своих клиентов, и точно будете знать, какая продукция пользуется наибольшим спросом, можно увеличить помещение до 150-250 квадратных метров.

Товарный ассортимент

При открытии магазина необходимо предложить потребителям максимально широкий выбор товаров. Однако, закупать всего и помногу не стоит – достаточно иметь в наличии хотя бы 4-5 экземпляров каждого товара. В самом начале важно изучить потребителей, понять, что им нужно. Через время вы уже будете знать, какие карандаши нужно закупать в большом объеме, а каких хватит и несколько упаковок в неделю; какая краска пользуется популярностью, а какая нет.

Примерный ассортимент художественного магазина выглядит так:

  • Краски (акриловые, масляные, акварельные, гуашь).
  • Художественные пигменты, аэрографы.
  • Кисти.
  • Бумага, картон, альбомы (разного размера и плотности).
  • Рамки на картины, подрамники.
  • Мольберты.
  • Папки для эскизов.
  • Лаки, растворители, разбавители.
  • Палитры, холсты.
  • Карандаши.
  • Аксессуары (арт-боксы, банки для красок, выжималки для туб, кистемойки, контейнеры).

Старайтесь постоянно предлагать своим посетителям новинки на рынке художественных товаров. В современном искусстве появляются новые направления и методики, для которых нужны определенные наборы товаров. Например, техника «ошибана» заключается в рисовании картин разными сушеными растениями. Почему бы не пополнить ассортимент товаров наборами для создания таких картин? Среди творческих людей обязательно найдутся те, кто этим заинтересуется.

Интерьер магазина и витрины

Вряд ли кому-то визуально запомнится магазин без «изюминки», который выглядит скучно и уныло. Магазин товаров для творчества и выглядеть должен «по-творчески». Поэтому поместите на стены репродукции известных картин мировых художников. Украсьте магазин какими-либо необычными рисунками или поделками.

Выкладывать товар на витрины нужно таким образом, чтобы покупатель смог хорошо его рассмотреть. Для каждой категории товаров делайте отдельные витрины, так покупателю будет легче сориентироваться со всем многообразии красок, карандашей, кистей и т.д. Особенно мелкие товары, типа ластиков, точилок и прочего, лучше всего помещать в стеклянные витрины. Такие товары легко могут стать добычей нечестных посетителей.

Персонал

Продавцы магазина должны не просто уметь показать интересующий товар и пробить чек, но и помочь выбрать товар начинающему художнику, который сам не очень разбирается в художественных принадлежностях. Поэтому, хорошо, если вашими продавцами будут студенты старших курсов художественных учебных заведений или просто творческие люди.

В ваш магазин будут возвращаться снова и снова, если клиентам там с улыбкой предоставили исчерпывающую информацию о том или ином товаре, а не просто безучастно подали товар с полки.